sábado, 7 de febrero de 2015

Proyecto Perseus

Proyecto Perseus

Sófocles

Sófocles
Sophocles pushkin.jpg

Sófocles. Molde de un busto de la colección Farnese (ahora en Nápoles) en el Museo Pushkin.
Nombre de nacimiento Sófocles (Σοφοκλής)
Nacimiento 496 a. C.

Colono, hoy parte de Atenas, (Grecia)
Defunción 406 a. C.

Atenas
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Sófocles (en griego Σοφοκλής, Sophoklés, pronunciación griega clásica: [sopʰoklɛ̂ːs]) (Colono, hoy parte de Atenas, (Grecia), 496 a. C. – Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antígona o Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.



Biografía



Estatua de Sófocles, copia de un original del siglo IV a. C., Museos Vaticanos.
Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco, Ateneo, Aristóteles y otros autores. La Suda también le dedicó un breve artículo. Otros autores de la Antigüedad, entre los que se puede destacar a Duris de Samos, escribieron también sobre él, pero sus obras no se han conservado.


Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles.
Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue
Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los
16 años estaba al frente del coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el año 480 a. C., donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo año que nació Eurípides.


Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los
ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del año
460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser también escritor de tragedias. La Suda menciona los nombres de otros tres hijos de Sófocles de los que no existen más datos.


Participó activamente en la vida política de Atenas. En 443 o 442 a. C. fue el heletómano, cargo que desempeñaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la Liga de Delos. Gracias, en parte, al éxito de su obra Antígona, representada en el año 442, fue elegido estratego, cargo que desempeñó por primera vez durante la Guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que dirigía fue derrotada por Meliso. Es posible que también fuera estratego en el conflicto contra los habitantes de Anea del año 428 a. C. y en 423/422 a. C., en época de Nicias. En 413-411 a. C. perteneció al Consejo de los Diez Próbulos, formado en Atenas tras el fracaso de la Expedición a Sicilia.
Según el biógrafo anónimo de su vida, no se distinguió especialmente
por sus dotes como político pero amó su ciudad y rechazó invitaciones de
autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar
Atenas. Un relato anecdótico contaba que, habiendo desaparecido una
corona de oro de la Acrópolis, Heracles
se le apareció a Sófocles y le indicó dónde se hallaba. Después de que
la joya fue recuperada, Sófocles empleó la recompensa que recibió en
construir un santuario dedicado a Heracles denunciador.


Según la Suda fue autor de 123 tragedias, pero el anónimo autor de la Vida de Sófocles dice que Aristófanes de Bizancio conoció 130 obras atribuidas a Sófocles pero consideró apócrifas 17 de ellas. Participó por vez primera en las Grandes Dionisias
de 468 a. C., donde venció a Esquilo. En total, compitió en 30
concursos de las fiestas Dionisias: venció en 18 de ellos. Además venció
6 veces en las Leneas.


Fue también un teórico: Escribió un tratado Sobre el coro, que se ha perdido, se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.


Fue amigo de Heródoto,
a quien compuso una oda de la que solo se conserva un breve fragmento.
Incluso reflejó en sus tragedias algunos pasajes de la obra del
historiador. Otro de sus amigos fue Ion de Quíos. En un fragmento que se conserva de este autor se relata una anécdota de Sófocles en la que destaca su ingenio.


También desempeñó funciones religiosas: fue sacerdote de una
divinidad local de la salud llamado Halón y en el año 420 a. C.
participó en el acto en que los atenienses adoptaron el culto a Asclepio.


En su vejez se le atribuía cierta tacañería en los temas monetarios e
incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte, que
pretendía que se le declarase falto de razón y por tanto incapaz para
administrar su hacienda, pero salió absuelto cuando recitó parte de su
drama Edipo en Colono.


Se cuenta que, tras la muerte de Eurípides, que ocurrió escasos meses
antes de la suya propia, presentó en el teatro a su coro enlutado y sin
corona, en homenaje a él. Murió en el año 406 o en 405 a. C.


Poco después de su muerte, Frínico, en su obra Las musas, le dedicó un elogio:


Μάκαρ Σοφοκλέης, ὃς πολὺν χρόνον βιούς

ἀπέθανεν, εὐδαίμων ἀνὴρ καὶ δεξίος;

πολλὰς ποιήσας καὶ καλὰς τραγῳδίας·

καλῶς δ' ἐτελεύτησ' οὐδὲν ὑπομείνας κακόν.		 Bienaventurado Sófocles, que después de una larga vida

murió como un hombre feliz e ingenioso.

Hizo muchas hermosas tragedias.

Tuvo un fin agradable sin dolor alguno.
Tras su muerte, fue venerado como si fuera un héroe, con el nombre de Dexio. En los Museos Vaticanos se conserva una copia de una estatua que lo representa que había sido realizada en el siglo IV a. C.1 2


Análisis literario

El teatro de Sófocles como forma literaria

Desde el punto de vista formal, se puede decir que una tragedia sofóclea estándar presenta la siguiente estructura: un prólogo,
que nos proporciona, por medio de una tirada relativamente corta de
versos recitados (frecuentemente en trímetros yámbicos), los precedentes
del argumento de la obra; la párodo o momento en que el coro hace su entrada, bailando y cantando, a la que siguen los diversos episodios
recitados a cargo de los actores. En el transcurso de los sucesivos
episodios los actores hacen progresar la acción dramática. Intercalados
entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro,
los estásimos, en los que el conjunto del coro ocupa su
correspondiente lugar en la orquesta bailando sobre el propio terreno y
cantando un tipo de composición lírica de métrica abigarrada. Los
intervalos entre episodios y estásimos permiten solucionar de pasada el
problema técnico del cambio de vestuario de los diversos actores. Estas
partes corales o líricas llamadas estásimos suelen presentar la forma de
responsión estrófica, es decir, normalmente se comienza con una
estrofa, a la que sigue su antístrofa o segundo canto (cuyo esquema
métrico, número de versos, etc., se corresponde estrictamente con la
estrofa) y ambas unidades suelen cerrarse con un estribillo llamado epodo.
Expuesto así el planteamiento de la obra, esta se cierra con la
despedida del coro, que abandona también majestuosamente la escena
cantando el llamado éxodo.


Esta arquitectura artística se ve lógicamente enriquecida con la
existencia de otras subunidades menores que contribuyen a hacer del
conjunto una obra de literario refinamiento. Por medio de ellas, el
poeta contrapone ideas, argumentos, caracteres o situaciones de la
manera más artística. Estos son los conceptos de agón
o enfrentamiento entre personajes que defienden ya un punto de vista ya
su contrario, a diálogos entrecortados y muy vivos como las esticomitías, en donde a cada personaje corresponde el empleo de un verso alternativo, que a veces se resuelven en interrupciones verbales (antilabái), la resis o tirada de versos recitados a cargo de un personaje, amebeos (diálogo lírico entre un actor y algún miembro del coro), etc.


Elementos conceptuales



Máscaras de teatro de tragedia y comedia. Mosaico, arte romano, siglo II.
Temáticamente, el teatro de Sófocles recurre al antiguo mito de las
sagas heroicas, tal como reflejo de la tradicional vinculación entre el
teatro y sus orígenes religiosos. De hecho, del total de 33 tragedias
conservadas pertenecientes al siglo V a. C., nada menos que 24 se centran en cuatro grandes sagas de personajes mitológicos (la Troyana, la de Tebas, la de Micenas y la del argivo Heracles).
Parece que en estas sagas mitológicas se concentran de manera
simbólica, mediante traslaciones metafóricas más o menos conscientes,
los principales arquetipos del comportamiento humano. Es probable que en
época de Sófocles los núcleos míticos tradicionales ya hubieran
alcanzado un grado notable de complejidad: por ejemplo, en la saga de Edipo
pueden estar superpuestos o entrelazados diversos elementos míticos: el
niño que es expuesto en el monte (trasunto metafórico de la criatura de
origen divino); el éxito y la ruina de Edipo (traslación del ciclo del
crecimiento y muerte de la naturaleza); o el conflicto entre Edipo y Layo,
que no sería el tema del «conflicto de generaciones». En cualquier caso
se puede llegar a pensar que los antiguos dramaturgos, sobre todo en el
caso de Sófocles, se percataron de que los mitos poseían una fuerza
especial que los hacía singularmente aptos para darles un tratamiento
poético y dramático.


De otro lado, el mito
posee una rica versatilidad que facilita múltiples maneras de
aproximación. De hecho, el propio Sófocles le da un tratamiento personal
y a veces libre. Un ejemplo de ello es la comparación entre el Filoctetes de su obra homónima y el otro Filoctetes de la Pequeña Ilíada, además de otros personajes como el papel que otorga a Crisótemis de su tragedia Electra, a Ismene en su Antígona o al propio Neoptólemo en su Filoctetes.


Otros aspecto importante es el que se refiere al papel de los oráculos y la presencia de los dioses en sus dramas. Así en Ayante, aunque propiamente no existe un oráculo, el divino Calcante3 vaticina que el héroe es juguete de la ira y de la burla divina.


Dado que ya solo por este día le persiguiría la cólera de la divina Atenea, según decía en sus palabras el adivino


Por su parte, en Las Traquinias el oráculo predice la desgracia de Heracles:


¿Sabes, entonces, hijo, que me dejó unos vaticinios dignos de crédito con respecto a esa ciudad


Y más adelante lo reitera la misma Deyanira:4


Tales cosas decía, que estaba decretado por los dioses que pondrían
fin a los trabajos de Heracles, según contaba que la vieja encina que
hay en Dodona había anunciado un día por boca de sus palomas


A su vez en Antígona los avisos de Tiresias a Creonte reflejan la desaprobación divina de su conducta. Afirma Tiresias:


Lo sabrás cuando oigas los signos de mi arte


En todo caso, en esta pieza hay dos oráculos: el que se da en el prólogo5 y el que conoce Edipo siendo joven según el que será asesino de su padre y marido de su madre, de acuerdo con el relato de Yocasta:6


Llegó un día un oráculo a Layo -no diré que proveniente del mismo
Febo, sino de sus servidores-, consistente en que a él le alcanzaría el
destino de morir a manos de un hijo que habría de nacer de mí y de él


A su vez, en Electra los oráculos no sirven más que para reafirmar el fuerte carácter y la decidida voluntad de la protagonista. Por su parte, en Filoctetes no hay propiamente oráculos, sino más bien una profecía varias veces retomada, según la cual la ciudad de Troya no caería en poder de los griegos sin el concurso de Filoctetes y/o su arco. Finalmente, en Edipo en Colono el oráculo que se anuncia5 es luego retomado varias veces:


Fue Febo quien al vaticinarme todas aquellas desgracias me anunció
que llegaría este reposo al cabo de mucho tiempo, ... y me vaticinó
también que en ese lugar alcanzaría el infausto final de mi vida...


En general, se puede observar que el papel de los oráculos representa
en Sófocles, más que una fuerza que se sobreponga a la figura del
héroe, un poder que requiere y necesita el propio carácter y
personalidad del protagonista, es decir, según Guzmán Guerra, que "el
oráculo no induce al personaje a actuar, sino que es la propia
compulsión del héroe a la acción la que da pleno sentido a la ejecución
del oráculo emanado de la divinidad".7
Respecto a la credibilidad que Sófocles otorga a los oráculos se puede
decir que es muy probable que, como tantas personas religiosas de su
época, le diera credibilidad, aunque lo verdaderamente importante es que
la presencia de oráculos en sus obras obedece a razones literarias y
dramáticas. No falta la crítica a los oráculos en los oráculos
sofocleos. Así, tres veces habla Edipo en Edipo rey contra la validez de los oráculos8


Caracteres dramáticos

Es un tópico entre los estudiosos de la obra de Sófocles afirmar que
en buena medida su teatro es un teatro de caracteres. De hecho, el
título de todas las tragedias conservadas (salvo Las Traquinias)
corresponde con el de los protagonistas correspondientes. Cada una de
estas figuras emerge como un auténtico coloso y arquetipo humano.


En el Edipo rey, la figura de Edipo
resulta verdaderamente singular. Encarna el problema de la
autoidentificación, que se plantea en los términos dicotómicos del
parecer/ser. Edipo desea conocer la verdad, cueste lo que cueste, y en
su búsqueda de la verdad se topará con tres personajes de su entorno
palaciego: Yocasta, su madre y esposa; Creonte, su cuñado, y el adivino Tiresias. Ante Yocasta, Edipo se autoproclama9
con, quizá, la mejor definición que a lo largo del tiempo ha conocido
nuestro personaje: «Hijo de la Fortuna». Ante el adivino, Edipo se nos
muestra confiado y autosuficiente, ya que por su propia inteligencia ha
sido capaz de adivinar el enigma de la esfinge, y a continuación promete
ante sus súbditos, sin otro concurso que su misma inteligencia, librar a
su ciudad de la peste que la asola. Las relaciones de Edipo
y el ciego adivino Tiresias son al principio de respeto, aunque poco a
poco se van cargando de desconfianza y de mutuo recelo, para concluir en
una abierta acusación: a ojos de Edipo el adivino ciego Tiresias ha
sido cómplice del crimen:10


Entérate de que a mi juicio participaste realmente en el
planteamiento de la empresa, y la cometiste, solo que no lo mataste con
tus manos. Y si pudieras ver, yo diría incluso que la dicha empresa fue
solo obra tuya.


Sófocles fuerza el enfrentamiento entre los dos personajes cada vez más, hasta el punto de que Tiresias llega a decir a Edipo:11


Y te digo, puesto que ahora me has ultrajado de ser ciego, que tú
tienes y no ves en qué punde desgracia estás, ni dónde habitas, ni con
quién convives


Con todo, el pasaje que mejor representa la fuerza dramática del
enfrentamiento entre ambos caracteres se encuentra en los versos 449 y
ss.:


Y te digo: ese hombre que andas bucando hace tiempo con amenazas y al
que consideras asesino de Layo, ese tal está aquí, formalmente como
extranjero, pero luego se verá que es de estirpe tebana, y no se
alegrará de lo que le suceda porque quedará ciego siendo antes vidente y
pobre en lugar de rico y caminará sobre tierra extranjera tanteando el
camino con su bastón. Y parecerá siendo al mismo tiempo de sus propios
hijos hermano y padre. Y de la mujer de la que nació al mismo tiempo
hijo y marido, y de su padre, al mismo tiempo sembrador de la misma
mujer y su asesino. Y ahora ve y reflexiona sobre todo esto. Y si me
pillas en mentira, di entonces que nada sé del arte adivinatoria


También la joven Electra
es otro de los caracteres de Sófocles muy bien perfilado. Su vida
carece de sentido desde que su padre cayera asesinado por su madre, y
sobre todo porque día a día va comprobando que su única esperanza (el
regreso de Orestes) se desvanece poco a poco. Así lo dice ella misma en los versos 183 y ss.:


Pero a mí ya se me ha esfumado, sin esperanzas, la mayor parte de mi
vida y no aguanto más; sin hijos me consumo y sin ningún hombre que con
su cariño me proteja, sino que como si fuera una refugiada indigna
administro la casa de mi padre. Y así, con un vestido impropio, vago
entre unas mesas para mí vacías


Pero el rasgo que mejor define el verdadero carácter de nuestra
protagonista es su sed de venganza, similar al sentimiento del honor que
posee Ayante o a la lealtad a su familia de Antígona. La misma Electra
lo manifiesta en los versos 205-212:


Vió mi padre su muerte vergonzante por las mismas dos manos que se
han adueñado a traición de mi vida, las mismas que me han arruinado.
¡Ojalá que a esos el gran dios Olímpico en pago penas padecer produre, y
que no consigan disfrutar del triunfo tras haber cometido tal crimen!


Una de las escenas más famosas es la de la anagnórisis
o escena de reconocimiento en que, al fin, ambos hermanos se reconocen
tras el doloroso momento irónico en que el pedagogo narra el falso
relato de la muerte de Orestes en una carrera de carros:12


Tras incinerarlo en una pira, unos ciudadanos de Focea designados
para este fin traen en una reducida urna de bronce el supremo cuerpo
hecho triste ceniza, con la idea de que obtenga una tumba en la tierra
de sus antepasados


A su vez, Áyax/Ayante es el mejor de los héroes que acudieron a Troya, después de Aquiles, por supuesto, aunque pierde la razón ofuscado por Atenea. Sófocles nos da su perfil en los siguientes versos:13


¿Ves al intrépido, al de valiente corazón, al que en destructores
combates no tembló jamás? ¿A mí, terrible por mis manos, entre animales
que no producen temor? ¡Ay de mí, motivo de irrisión! ¡cómo he sido
ultrajado! Y ahora, ¿qué debo hacer? Yo que soy claramente aborrecible a
los dioses, al que el ejército de los helenos odia, y Troya entera, así
como estas llanuras, detestan... El noble debe vivir con honor o con
honor morir. Ya has oído todo lo que tengo que decir


Por su parte, el Heracles de la obra Las Traquinias es un personaje que aparece contrapuesto al de su mujer. Mientras Deyanira
se muestra como permanente enamorada y admiradora de su marido,
Heracles parece no quererse más que a sí mismo y sus hazañas. De otro
lado, Deyanira es una persona tímida y temerosa:14


sin cesar, miedo tras miedo alimento en constante preocupación por él,


dependiente siempre de Heracles, a quien considera el mejor de los maridos posible.15 Hace tiempo el centauro Neso
le dio su propia sangre como infalible elixir para el día en que el
amor de su marido flaqueara. Entendiendo Deyanira que ha llegado el
momento de recuperar el afecto de Heracles, le envía a modo de regalo
una túnica empapada con la sangre del centauro. Desde su mejor voluntad,
Deyanira provoca la muerte involuntaria de su querido esposo. La
personalidad de Heracles, por el contrario, es bien distinta. Su vida ha
sido una continua aventura de esfuerzos y viajes;16 de otra parte, se trata de un héroe ya que su ascendencia es divina en tanto que hijo del propio Zeus, aunque otros rasgos de su carácter son menos positivos: es pendenciero, violento, borracho y glotón, rayando en lo grotesco.


Finalmente, Filoctetes17 es un personaje lastimero, ultrajado por los griegos y en especial por el astuto Ulises:


Esto es lo que han hecho conmigo, hijo, los Atridas y el influyente
Odiseo; ojalá que los dioses del Olimpo les premien con penar penas
parejas a las mías


Los diversos protagonistas del teatro de Sófocles son seres
dolientes, que en ocasiones no tienen la culpa de lo que les sucede,
sino que sufren por el solo hecho de ser humanos; el héroe se enfrenta a
su destino, ya preestablecido, y se ve en la compulsión de tener que
actuar. Pero en Sófocles el dolor ennoblece, y sobre todo enseña. Solo
se aprende sufriendo (πάθει μάθος, páthei máthos). Es más, este
sufrimiento del protagonista lo ha de vivir en soledad, es un dolor no
compartido, ante el que nada puede valer el consuelo del amigo ni la
comprensión de la familia. Es, en suma, un dolor intransferible; el
héroe cae en desgracia individual (monoúmenos), no colectiva (como es frecuente en Esquilo).
Nuevo rasgo del teatro sofocleo. Se ha dicho -entre otros Lasso de la
Vega- que el dolor del héroe sofocleo es un dolor «sin salida». No se
trata de un sufrimiento con expectativas ni esperanzas de liberación,
como lo puede ser el sentimiento doloroso de un cristiano. El campo
léxico que Sófocles utiliza para expresar este sentimiento es riquísimo y
de múltiples matices. De este dolor sin escapatoria de sin
transitividad se deriva ese otro sentimiento tan del héroe sofocleo como
es su soledad. Ayante muere en soledad al hacérsele insoportable el
menoscabo de su honra: en soledad acaba su existencia, en una soledad
paradigmática; Edipo se quedará en la más absoluta soledad en el decisivo momento de reconocer su identidad; Electra sufre sola días y noches esperando a su hermano; a solas muere Heracles, y solo y abandonado en una isla desierta malvive su dolor el desdichado y robinsoniano Filoctetes. Finalmente, solo desaparece Edipo en Edipo en Colono (obra puesta en escena póstumamente en el 401 por el nieto del autor, Sófocles el Joven).


Un ejemplo de esa soledad se encarna en Filoctetes en este fragmento:18


Muchacho, hijo de Aquiles, yo soy aquel de quien quizás hayas oído
decir que es el dueño de las armas de Heracles, Filoctetes el hijo de
Peante, a quien los dos jefes del ejército griego y el rey de los
cefalonios19
dejaron aquí abandonado y solo, de manera vergonzante, afectado de
salvaje dolencia, mordido por la sangrienta herida de una víbora
matadora de hombres. Hijo mío, aquí me dejaron solo con mi mal y se
marcharon tras haber recalado en este lugar con la flota de las naves
que partió de la marina Crisa. Tan pronto como vieron que después de un
temporal me quedé dormido junto a la orilla en una cueva abovedada, bien
contentos que se fueron y me abandonaron, dejándome tan solo unos
tristes andrajos y también algo de alimento, como si fuera un mendigo.
¡Subsistencia mínima que ojalá sea la que ellos disfruten! ¿Ya te
imaginas, hijo mío, cuál fue mi despertar del sueño una vez que aquellos
ya se habían ido? ¡Cuántas lágrimas derramé, cuánto lamenté mi
desgracia!


La ironía trágica: el conflicto entre realidad y apariencia

El término «resulta» difícil de definir, pero una posibilidad es
decir de ella que es aquella situación del discurso en la que el sentido
literal de las palabras del que habla poseen para él un significado
distinto, y casi contrario, del sentido con que lo entiende su
interlocutor o su auditorio. La ironía verbal está próxima a la paradoja
fáctica.


En el teatro de Sófocles se encuentra tanto la primera como la
segunda, y de hecho a Sófocles se le considera el auténtico maestro de
la ironía trágica, por la que el hombre que parece haber alcanzado el
culmen de su fama se precipita de inmediato en las más míseras
desgracias físicas o morales. Así, se puede considerar como el colmo de
lo irónico/paradójico que Edipo,
que desde su honestidad intelectual parece vivir solo para descubrir la
verdad, sea el último que se entera precisamente de la gran verdad que
ya todo el mundo conoce, que es él el asesino de su padre, el amante de
su madre, y que es a la vez padre y hermano de sus hermanos, e hijo y
esposo de su madre. Lo sabía el adivino Tiresias,
lo sabía el coro, lo sabía su madre. Por saberlo, lo sabían hasta los
espectadores; todos menos él, que en otras ocasiones ha sido el mejor
sabueso que haya podido salir a la caza de la verdad.


Otro pasaje estupendo de pasaje irónico es la escena en la que intervienen Edipo, el mensajero llegado de Corinto y el antiguo pastor a propósito de cómo verbaliza cada uno de ellos la identidad de quién sea Edipo.20


E igual de irónico resulta el caso de Electra, cuando Orestes
finge que la urna que trae en sus manos contiene sus propias cenizas.
¿Cómo no ha de resultarle a Electra el colmo de la ironía que ella, que
ha vivido toda su vida con la única esperanza de ver el día en que
regrese Orestes ve ahora desconsolada que aparece un forastero que
anuncia no la llegada del ansiado Orestes, sino las cenizas de su
cadáver en una diminuta urna? Otro tanto sucede en Las Traquinias21 cuando Deyanira está contribuyendo a destruir y aniquilar a quien ansía conservar:


Pues así tenía yo prometido que, si algún día le veía entrar en casa
sano y salvo o lo sabía con toda certeza, le habría de adornar con este
vestido y le mostraría a los dioses como nuevo sacerdote de sacrificios
con nueva investidura.


O cuando Filoctetes interpreta erróneamente las palabras que le dirige Neoptólemo en los versos 989 y siguientes. En su conjunto, Edipo en Colono es una pieza donde se hace menor uso de la ironía, como sucede también en Antígona.


La ironía de Sófocles, en conclusión, no es una simple ironía retórica, sino de una ironía esencial, existencial.


Obras trágicas

Serie de Edipo

Otras obras

Véase también

Referencias

  1. Sófocles, Tragedias, introducción de Luis Alberto de Cuenca. Madrid:Edaf (2008), ISBN 978-84-7166-738-0.
  2. Sófocles, Tragedias, introducción de José S. Lasso de la Vega. Madrid:Gredos (1992), ISBN 84-249-0099-5.
  3. Ayante, vv. 755-760
  4. vv. 169-172
  5. vv. 87-95
  6. v. 711 y ss.
  7. Introducción al teatro griego, Antonio Guzmán Guerra, Alianza Editorial, Madrid, 2005.
  8. vv. 707-725, 857-858 y 952-953
  9. Edipo rey, v. 1080
  10. Edipo rey, vv. 348-349
  11. vv. 412-414
  12. Electra, vvv. 757-763
  13. Áyax, vv. 364-368
  14. Las Traquinias, vv. 28-29
  15. cf. Las Traquinias, vv. 83-85 y 141-177
  16. Las Traquinias, vv. 31-55
  17. Filoctetes, vv. 314-316
  18. Filoctetes
  19. Ulises
  20. Edipo rey vv. 950-1072
  21. vv. 610-614
  22. Acerca del personaje, véase el artículo "Anfiarao".
  23. Acerca de los personajes, véase el artículo "Epígonos".

Bibliografía

Traducciones
  • Tragedias: Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo rey, Electra, Filoctetes, Edipo en Colono,
    Trad. y notas de A. Alamillo Sanz. Intr. de J. S. Lasso de la Vega.
    Rev.: C. García Gual. Madrid, 1998 [1ª edición, 4ª reimpresión]. ISBN 978-84-249-0099-1.
  • Fragmentos, Intr., trad. y notas de J. M.ª Lucas de Dios. Rev.: F. Rodríguez Adrados. [1ª edición]. Madrid, 1983. ISBN 978-84-249-0892-8
  • Áyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo rey, introducción, traducción y notas de José Mª. Lucas de Dios, Madrid, 2001.
  • Electra, Filoctetes y Edipo en Colono. Introducción, traducción y notas de Antonio Guzmán Guerra, Madrid, 2001.
  • Editorial Alma Mater (CSIC):
  • Tragedias. Vol. I (1984), Edipo rey, Edipo en Colono. Texto revisado y traducido por Ignacio Errandonea.
  • Tragedias. Vol. II (1991), Antígona, Electra. Texto revisado y traducido por Ignacio Errandonea.
  • Tragedias. Vol. III, Ayante, Filoctetes y Las Traquinias. Texto revisado y traducido por Ignacio Errandonea.
  • Antígona, traducción de Genaro Godoy. [1ª edición] Santiago de Chile, 1968.
Bibliografía crítica
  • Arnott, P.
An introduction to the Greek theatre, Nueva York, 1965.
Public and performance in Greek theatre, Londres, 1984.
  • Baldock, M., Greek tragedy. An introduction, Londres, 1992.
  • Bieber, M., The history of the Greek and Roman theatre, Princeton, 1962.
  • Díaz Regañón, J. M., Los trágicos griegos en España, Valencia, 1956.
  • Díaz Tejera, A., Ayer y hoy de la tragedia, Sevilla, Alfar, 1989.
  • Dover, K. J., Aristophanic comedy, Londres, 1972.
  • Easterling. Knox (eds.), Historia de la literatura clásica de Cambridge, Madrid, Gredos, 1990.
  • Ghiron-Bistagne, E., Recherches sur les acteurs dans la Grèce ancienne, París, 1976.
  • Gil, Luis
"Comedia ática y sociedad ateniense", Estudios Clásicos, XVIII, 1974, pp. 61-82.
Aristófanes, Madrid, Gredos, 1996.
  • Green, R. - Handley, E., Images of the Greek theatre, Londres, 1995.
  • Highet, G., La tradición clásica, 2 vols., México, FCE, 1954.
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Enlaces externos

  • Sitio dedicado a Sófocles.
  • Sobre Sófocles: texto inglés, con índice electrónico, en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rótulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para el texto bilingüe).
Estudios sobre los fragmentos de Sófocles; en i
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